2012 (di Roland Emmerich)

Titolo: 2021
(2012)

Regia: Roland Emmerich
Sceneggiatura: Roland Emmerich, Harald Kloser
Interpreti principali: Amanda Peet (Kate Curtis), John Cusack (Jackson Curtis), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley), Thandie Newton (Laura Wilson)

Produzione: Sony Pictures Entertainment
Genere: Catastrofico
Durata: 158 minuti
Uscito nei cinema italiani il 13 Novembre 2009

Due storie diverse: un geologo di successo – che avvertito da un amico fisico di un aumento dell’attività solare e conseguente scioglimento del sottosuolo terrestre che porterà nel 2012 a catastrofi in tutto il mondo, diventa il responsabile dei consiglieri scientifici del Presidente degli Stati Uniti – e uno scrittore, la cui devozione verso il suo romanzo fallimentare lo ha portato a distruggere il proprio matrimonio. Due storie diverse che seguono strade differenti per congiungersi nel finale, quando sulla terra giunge la fine e solo pochi fortunati possono salvarsi a bordo di arche gigantesche e ricominciare una nuova civiltà.

Franklyn

Titolo: Franklyn
(Franklyn)

Regia: Gerald McMorrow
Sceneggiatura: Gerald McMorrow
Interpreti principali: Eva Green (Emilia), Ryan Phillippe (Preest), Bernard Hill (Esser), Sam Riley (Milo)

Produzione: Recorded Picture Company
Genere: Drammatico, thriller 
Durata: 94 minuti
Uscito nei cinema italiani il 17 Aprile 2009

Il film racconta la storia di quattro personaggi appartenenti a mondi distanti, le cui vite sono collocate tra i mondi paralleli della Londra contemporanea e di una metropoli futuristica e governata dal fanatismo religioso chiamata Città di Mezzo (Meanwhile City). Esser è un padre disperato alla ricerca del proprio figlio nelle dure strade dei senzatetto di Londra. Milo è un trentenne con il cuore spezzato da una ragazza immaginaria. Emilia è una studentessa d’arte con tendenze suicide. Preest è un vigilante mascherato alla ricerca del suo nemico. Nel momento in cui questi mondi collidono, un singolo proiettile determina il destino di questi quattro personaggi, le cui vite sono in realtà collegate dal fato, dall’amore romantico e dalla tragedia.

Nemico pubblico

Titolo: Nemico pubblico 
(Public enemies)

Regia: Michael Mann
Sceneggiatura: Ronan Bennett, Ann Biderman, Michael Mann
Interpreti principali: Johnny Depp (John Dillinger), Christian Bale (Melvin Purvis), Marion Cotillard (Billie Frechette)

Produzione: Forward Pass, Misher Films
Genere: Thriller
Durata: 143 minuti
Uscito nei cinema italiani il 6 Novembre 2009

Nemico pubblico, l’ultimo film di Michael Mann con il bravissimo Johnny Depp, è la storia di John Dillinger, carismatico rapinatore di banche e divenuto una sorta di eroe popolare agli occhi degli americani negli anni trenta.Il suo carisma e le rocambolesche fughe dalle prigioni lo rendevano interessante agli occhi di tutti, compreso il pubblico Americano che non aveva simpatia per le banche responsabili di aver fatto precipitare il paese nella depressione. Ma mentre le avventure di Dillinger e della sua banda intrigavano i più, il capo della Bureau of Investigation, J. Edger Hoover, si riproponeva di utilizzare la pubblicità che la cattura del criminale avrebbe potuto generare in suo favore per trasformare il suo dipartimento in quello che oggi è l’FBI. Fece pertanto di Dillinger il nemico pubblico numero uno degli Stati Uniti d’America, mettendogli alle calcagna Melvin Purvis, il miglior detective della polizia americana.

Up

Titolo: Up
(Up)

Regia: Peter Docter, Bob Peterson
Sceneggiatura: Bob Peterson

Produzione: Pixar Animation Studios
Genere: Animazione
Durata: 96 minuti
Uscito nei cinema italiani il 15 Ottobre 2009

Si sa, quando la Pixar presenta un nuovo film, la critica ed i fan vanno in estasi presentando l’ultimo lavoro come un capolavoro. E difatti i prodotti della Pixar – distribuiti dalla Walt Disney – sono i film d’animazione migliori, ridicolizzando ogni confronto con i rivali Dreamworks (Shrek, Kung Fu Panda) e Blue Sky (L’era glaciale). Che siano dei veri e propri capolavori del cinema d’animazione e non solo dei successi commerciali lo mostra il trattamento ricevuto quest’anno dal festival di Cannes (la prestigiosa e ambitissima proiezione d’inaugurazione e premio alla carriere agli studios) e del festival di Venezia (un’intera giornata dedicata). Trattamento meritatissimo, perché Up è un film completo, maturo, dalla sceneggiatura ottima e dai temi profondi. Un film che regge alla grande il confronto con il precedente Wall-E e forse lo supera. Un film migliore di tanti blockbuster, divertente per i più piccoli ed estremamente profondo e commovente anche per i grandi.

Bastardi senza gloria

Titolo: Bastardi senza gloria
(Inglourious basterds)

Regia: Quentin Tarantino 
Sceneggiatura: Quentin Tarantino
Interpreti principali: Brad Pitt (Tenente Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (Col. Hans Landa), Eli Roth (Sgt. Donnie Donowitz)

Produzione: The Weinstein Company
Genere: Drammatico
Durata: 160 minuti
Uscito nei cinema italiani il 2 Ottobre 2009

E’ difficile per un film di Tarantino definire un genere in cui collocare il suo lavoro. Tanto più confrontarlo, se di vero confronto si vuol parlare, con altri film. Quel che è certo è che di Quentin Tarantino, della sua ricerca della perfezione fin nei minimi particolari, dell’attenzione maniacale ai dettagli, dei lunghi dialoghi geniali, ti puoi solo innamorare, cogliendo la profondità di quella bellezza non superficiale dei suoi lavori, oppure puoi solo rifiutarli interamente, senza cogliere e considerare la genialità, la cura e lo splendore dei suoi film. A questa regola non sfugge neanche l’ultimo lavoro Bastardi senza gloria, che gode ancora una volta di quella superiorità nei confronti dei b-movies anni settanta e di quella sperimentazione tanto assente nei film moderni, che rendono i suoi maccheroni combat (come definisce i propri film lo stesso Tarantino) allo stesso livello, forse anche superiore, dei capolavori spaghetti western di Sergio Leone. Un film che si rifà a Quel maledetto treno blindato di Enzo Castellari e che sfrutta appieno la possibilità offertagli dalla magia del cinema di riscrivere a proprio piacimento il corso della storia.

La custode di mia sorella

Titolo: La custode di mia sorella
(My Sister’s Keeper)

Regia: Nick Cassavetes
Sceneggiatura: Jeremy Leven, Nick Cassavetes
Interpreti principali: Abigail Breslin (Anna), Cameron Diaz (Sara Fitzgerald), Alec Baldwin (Campbell Alexander), Jason Patric (Brian Fitzgerald), Sofia Vassilieva (Kate)

Produzione: Curmudgeon Films, Gran Via Productions, Mark Johnson Productions
Genere: Drammatico
Durata: 105 minuti
Uscito nei cinema italiani il 4 Settembre 2009

La custode di mia sorella, tratto dall’omonino romanzo di Jodi Picoult, è un film molto bello e profondo, estremamente attuale nell’affrontare i temi della morte, della malattia, dell’accanimento terapeutico. Un film che fa dalla trama il proprio punto forte, tanto da risultare ottimo pur nei propri infiniti punti deboli della sceneggiatura. L’analisi psicologica, le considerazioni etiche e culturali che solleva sono di assoluto interesse e meritano certamente di essere approfondite, sollevano l’attenzione dello spettatore nei confronti di una pellicola pacata ed asciutta che in fin dei conti azzecca il soggetto e ne vive di rendita.

Beetlejuice

Titolo: Beetlejuice – spirito porcello 
(Beetlejuice)

Regia: Tim Burton 
Sceneggiatura: Tim Burton, Michael McDowell, Warren Skaaren 
Interpreti principali: Alec Baldwin (Adam), Geena Davis (Barbara Maitland), Michael Keaton (Beetlejuice), Winona Ryder (Lydia)

Produzione: Geffen Pictures
Genere: Commedia, horror 
Durata: 95 minuti

Non mi capita spesso di recensire i vecchi film che vedo, ma Beetlejuice – una dei primissimi film scritti e diretti da Tim Burton – credo che sia uno di quei film a loro modo interessanti, che meritano di essere ripescati e visti. Intendiamoci, non è un capolavoro dimenticato, non è neppure annotabile tra i migliori film di Burton (che ha saputo regalarci vere perle cinematografiche come Nightmare before christmas, Big fish o Il mistero di Sleepy Hollow) e forse è uno dei suoi peggiori lavori ma per nulla malvagio, perfettamente godibile nel suo mix di commedia grottesca e horror. Una delle poche pecche che possiamo annotargli è la pessima scelta del titolo italiano, con l’aggiunta insignificante di spirito porcello, che porta a primo impatto a credere che Beetlejuice sia un filmetto sexy all’italiana degli anni settanta. Niente di tutto ciò, i fan di Alvaro Vitali, Jerry Calà e compagnia ne stiano pure alla larga.

S. Darko

Titolo: S. Darko
(S. Darko)

Regia: Chris Fisher
Sceneggiatura: Nathan Atkins
Interpreti principali: Daveigh Chase (Samantha Darko), Briana Evigan (Corey), Ed Westwick (Randy), Jackson Rathbone (Jeremy), James Lafferty (Iraq Jack)

Produzione: Newmarket Capital Group
Genere: Fantascienza, thriller 
Durata: 103 minuti
Uscito nei cinema italiani il 21 Agosto 2009

Non era certo facile. Non era facile inventarsi un film che potesse essere un degno sequel di un cult – e probabilmente un capolavoro del suo genere – come Donnie Darko. E difatti il risultato è parecchio deludente. Una produzione da botteghino, certamente non peggiore di tanti altri film ma di basso profilo, una delusione per chi, appassionatosi per il primo film, si aspetti una vero sequel, che possa fare luce su molti aspetti oscuri del primo episodio. In realtà lo stesso Donnie viene nominato pochissimo (due o tre volte in tutto il film) e il suo estremo sacrificio non viene neppure menzionato, rendendo questo un film a se, senza alcun collegamento – ad esclusione della protagonista, sorella di Donnie, e della Filosofia dei viaggi nel tempo di Roberta Sparrow – quasi a confermare che il nome Darko sia qui usato con l’inganno esclusivamente per portare appassionati al cinema.

Coraline e la porta magica

Titolo: Coraline e la porta magica
(Coraline)
Guarda il trailer (su ComingSoon.it)

Regia: Henry Selick
Sceneggiatura: Henry Selick
Interpreti principali: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Keith David

Produzione: Laika
Genere: Animazione, Fantasy
Durata: 102 minuti
Uscito nei cinema italiani il 19 Giugno 2009

Ci sono film d’animazioni pensati e realizzati più per un pubblico misto, che non per una platea di soli bambini. E’ questo il caso di Coraline e la porta magica, un film abbastanza maturo e dalle tematiche impegnative, realizzato interamente con la tecnica dello stop-motion (costruendo cioè fisicamente i pupazzetti dei protagonisti e le location, provvedendo per ogni fotogramma – e ne servono 24 al secondo – alla modifica leggerissima delle posizioni dei pupazzi e delle loro espressioni) e girato in stereoscopia con una doppia fotocamera digitale che consente di vederlo in 3D (in questo senso è meravigliosa la scena iniziale, che da allo spettatore il brivido di un ago dirigersi pericolosamente verso il proprio viso). Il risultato è un esperienza per certi versi unica, molto lontana da ogni produzione tridimensionale. La computer grafica non riesce infatti a solleticare l’immaginazione più istintiva del pubblico: i pupazzi fisicamente presenti sul set acquistano una vita che noi tutti da bambini avevamo proiettato sui nostri giocattoli.

I love Radio Rock

Titolo: I love Radio Rock
(The boat that Rocked)
Guarda il trailer (su ComingSoon.it)

Regia: Richard Curtis
Sceneggiatura: Richard Curtis
Interpreti principali: Philip Seymour Hoffman (Il Conte), Bill Nighy (Quentin), Rhys Ifans (Gavin), Nick Frost (Dave)

Produzione: Working Title Films
Genere: Commedia
Durata: 129 minuti
Uscito nei cinema italiani il 12 Giugno 2009

«Ci sono film che riescono ad essere più di quel che si propongono. E I Love Radio Rock è uno di questi. Nelle pieghe della sua superficie colorata e levigata, dei suoi personaggi simpatici e ben interpretati da un cast in gran forma, delle sue battute e delle situazioni bizzarre e oh-so-sixties, si è andato a nascondere un residuo che si è formato quando, attorno alle “semplici” intenzioni dell’autore, si sono calcificati immaginari ed esigenze latenti tra lo schermo e lo spettatore» (Federico Gironi, ComingSoon.it).

I love Radio Rock è un brillante commedia sul mondo della musica rock negli anni 60 (fatto quasi esclusivamente di droga, sesso, libertà oltre ogni limite e, naturalmente, il rock ‘n roll) contro il mondo ipocritamente e fastidiosamente perbenista della politica e dell’alta società britannica. Ed è proprio la musica, sapientemente distribuita nel corso delle due ore di film, il primo protagonista, quella musica prodotta a metà degli anni sessanta, che si è fatta pura essenza di un periodo, di uno spirito, di una necessità che era già scoppiata e che non era più possibile contenere né tantomeno bloccare.